Derrotas cadenas: “Tenemos que cagarnos en las convenciones”

En sus casi diez años en el ruedo, Derrotas cadenas cuenta con dos discos. Hoy día son una formación estable conformada por Bruno Giuntini en el violín, Teo Ballesi en el contrabajo, Juan Pablo Marcó en piano y Julio Coviello en el bandoneón. Su particular manera de componer los ha llevado a rocorrer varios puntos del país en milongas que se extienden cada vez más fuera de la Capital. En dialogo con este blog, Bruno y Teo cuentan un poco sobre la actualidad del tango, el rol de la autogestión, la milonga que el cuarteto impulsa en el corazón de Buenos Aires y sus consideraciones sobre la juventud que reaviva el sonido de arrabal.

Teo Ballesi y Bruno Giuntini

Son las tres de la mañana en Corrientes y Uruguay, milonga Amapola ya se apaga con los últimos bailarines que deslizan sus pies sobre la pista de baile. Bruno Giuntini y Teo Ballesi son los únicos miembros de Derrotas Cadenas mientras los últimos tangos suenan. Teo es el más joven del cuarteto y a su vez el más jodón. El tono de Bruno es más serio, aun así no deja de ser entusiasta en cada una de sus respuestas que son enriquecidas por las breves intervenciones de Teo.

-¿Cómo llegaron al tango?

-Teo: toco el bajo desde los 15 y empecé a estudiar en la EMPA y elegí la orientación tango porque no me gustaban las otras. Empecé a estudiar bajo tango con Julián Peralta, arreglos, y después empecé con el contrabajo hace tres años más o menos. Ahí arranqué en una orquesta escuela. Y al año y pico empecé a tocar con los chicos. Nunca había escuchado un tango en mi vida.

-Bruno: yo llegué bastante tempranamente escuchando a Carlos Di Sarli, unos cassettes que estaban en casa, Aníbal Troilo. Yo ya tocaba el violín a los ocho años. Tocaba arriba de las melodías y ahí, siguiendo una única pelota que es la melodía. Llegué a una orquesta de más grande, en una que tocaba estilo Di Sarli, incluso con algunos músicos de él. Conocí a D’Arienzo que fue como conocer a los Ramones. No soy muy rockero, pero mi sangre entra en ebullición como esa raza. En la década del 2000 entré a una orquesta más grande con un tango más moderno y desde 2009 estoy con Derrotas.

-¿Por qué se descentralizó el tango hacía el Conurbano?

-Bruno: los que más se asemeja al caldo de cultivo original del tango es un ambiente portuario, prostibular, atorrante. Hoy es más difícil encontrar eso en el centro de Buenos Aires porque está más copado por la clase media, clase media alta, que tienen otras pretensiones y otra vida. En cambio el Conurbano hoy tiene un poco más esa oscuridad que tenía el tango en sus orígenes.

-¿Se nota alguna diferencia entre la Capital y el Conurbano cuando tocan?

-Bruno: Hay una barrera que es decidir ir a ver a un grupo, o ir a ver un evento raro, creo que en ese sentido no hay una diferencia de clases. El tema es estar dispuesto a cruzar un borde que tal vez uno no está acostumbrado, o tal vez un prejuicio, un falso prejuicio que es “a la gente le gusta esto”, pero hay una proporción de gente de cualquier clase que está abierta a las expresiones artísticas que incluso en la última década se hizo mucho por desplazar a las clases bajas, al contrario de lo que pasa con los barrios centrales.

-¿Cómo se encuentra el tango actualmente?

Bruno: hay una efervescencia muy grande, hay vías de expansión muy diferentes y eso es muy bueno. Yo tengo una visión muy sesgada porque estoy todo el tiempo pensando en esto. No puedo ser imparcial. Respeto a los colegas y me gustan muchos grupos. Siento que tenemos que hacer lo que estamos haciendo.

-¿Cuál es el papel de la autogestión esta efervescencia?

-Bruno: tiene que ver con este crecimiento del tango, muchísimo. Actualmente hay 300 grupos de tango, el público no ofrece una masa crítica que permita sobrevivir a todos si no es de una manera autogestiva porque no hay cantidad de público que pague entradas como para que esto funcione con tironeo de la demanda. Estamos todos empujando un poco desde la oferta, es un poco un keynesianismo. Por hora dedicada, es una actividad muy poco rentable. Entonces, esto se explica desde la autogestión, sino no es posible. No olvidemos que las bandas de rock son autogestivas, todas. Hasta los Beatles fueron autogestivos en su momento.

-¿Por qué atrae tanto a la gente joven?

-Bruno: Hay una conexión entre lo que nosotros proponemos y con lo que somos, y eso se percibe. El que capta es porque está en sintonía. Hay también gente grande a la que le gusta y nos va a ver en otros contextos, en salas.

-Teo: Hay otra gente que nos lo transmitió. Quizás antes quienes escuchaban era gente de cierta edad que no se lo transmitía a la de otra edad. La gente de antes era más tosca, bah, no más tosca, sino más reacia a los jóvenes y ahora hay una diferencia un poco menor.

-¿Cómo empieza la milonga Amapola?

-Bruno: nace de un deseo conciente de tratar de unir el baile con la música que proponemos y a la vez, las ganas de romper las bolas y de tocar, de tener una excusa para tocar, de tener un lugar para tocar y atraer el público que viene a escuchar, que viene a bailar, que viene a tomar una birra, que viene a charlar y que al final se lleve una buena experiencia. Nosotros no publicitamos mucho y esto funciona por el boca en boca. Se baila o se ve bailar, se escucha, podes tomar una birra, podes charlar, conocer gente nueva, hay mucha gente que se hace amiga acá y se hace un ritual para ellos.

-¿Se han abierto más espacios para Derrotas con el tiempo?

-Bruno: en el mundo del tango, el nombre del grupo se empieza a escuchar y si es algo diferente  te empiezan a llamar, por ejemplo la Malambito en Temperley. Es la propuesta de una milonga joven, hecha por jóvenes, para jóvenes y funciona bien porque los pibes y pibas se sienten a gusto ahí. Ellos nos conocieron hace poquito y nos llamaron. Así fue también en otros lugares: fuimos a Rosario, Necochea, Mar del plata. Los organizadores empiezan a conocer los grupos, pero no es que el público nos aclame. Los organizadores se la juegan.

-¿Es verdad que no se compone nada nuevo en el tango desde hace 50 años?

-Bruno: tenemos una vara alta que nos dejaron las orquestas Pugliese y Piazzolla, Rovira, Roberto Firpo, así que el nostálgico que ve en sus próceres del pasado el mayor punto de evolución tiene su razón. Sin embargo yo creo que se está componiendo muy buena hoy también y es muy necesario porque sino la música no es arte, la música tiene que ser novedosa, el arte tiene que ser novedoso. Tenemos que cagarnos en las convenciones y buscar un lenguaje propio porque los medios cambian.